至於美感是否可帶有目的性，我認為若將所謂美感混雜其他情感，則將變成「好感」。好感帶有個人偏見與利害關係，人類依靠好感而選擇哪個較好，如音樂比賽中評審依靠好感，評鑑哪個參賽者音樂表現力與樂音細緻表現較好，其中至少混雜：

美感 + 感官滿足 + 盡可能客觀之樂音表現情境

綜上所述，美感不可帶有利害關係與目的性，若有則變質成好感。例如馬勒第二號交響曲《復活》，當中哲學意涵濃厚。最後第五樂章的感人合唱，用德文唱著：

乘著以熾熱之愛的動力贏得的雙翼，
我將展翅高飛！
我將死亡，直至再生！
復活，是的，你將復活，
我的心啊，就在一瞬間！
你奮力以求的一切，
將領你得見上帝！

當中有人若以評判及比較眼光來看國立臺灣交響樂團和維也納愛樂分別演奏此曲，就只是在比較"好感:，而非相互比較"美感"。

楊矞菁：
我認同美式沒有目的性的，甚至可以說美無法有目的性，因為為了符合美而製造美，本身就具目的性，且製造出來的可能只是符合社會價值眼光。我對於美的合目的性解釋是因為人本身就有審美的能力，可以將人本身舉例為一種消化酶，然而所有的酶都是專一的，一種酶只催化一種或一類化學反應，而美就是可與人審美能力媒合的專一物質。

許煒豪：
談論美是否可以用帶有目的的角度去觀賞，我個人認為是不適當的。因為我覺得如果要能真正欣賞一樣事物，必需要拋開先入為主的概念，以自然的角度去做出判斷。如果以帶有目的的眼光去看待一樣事物的話，感覺最後會誤解了事物原來的樣貌。

分工方式：各自發表意見

＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃＃

康德是歐陸哲學從古典步入現代很重要的轉折思想巨人。他的美學不只對浪漫主義思潮影響，對於整體啟蒙運動更具有啟發鼓舞之功效。他的哲學工作主要環繞幾個主要問題思索：（一）我們能知道什麼？（二）我們應該做什麼？（三）我們能希望什麼？以及（四）人到底是什麼？這分別在他的三大批判中處理。

在《純粹理性批判》中，康德試圖透過我們的意識對自身的反思，推定出我們認識的先天能力：感性（感官經驗的認識能力）與知性（理解概念的能力），及其內裡之關係，針對問題（ㄧ），他以為，凡事透過感性與知性取得的知識都具有客觀事實，而違反感性或者違反知性的都是虛妄的想法。故，在時間與空間內被我們認識的都是科學的範圍，而不被我們以感性認識於時空當中的抽象概念，倘若不違反感性的原則，仍舊是有效的認識，其中代表著的就是我們的「自由」理念。

針對問題（二），在《實踐理性批判》中，他提出因為我們同時為生活在時間與空間經驗（也就是自然世界）之中的自然人，同時我們又有能力設想舉凡任何人在我的處境都會如此做的反省能力，故我們在任何的道德處境中，總是一方面從自由人的角度聽見良知的建議，又總是一方面在自然人身份受到因果脈絡與利害關係關係的牽引而傾向背離良知。我們應該做的，就是令自然人與自由人一致；而自然人不聽從自由人對自己的自律，就是「不道德」的意義。以此，針對問題（三），我們能夠希望的，就是人類能夠在道德的理念下生存於自由的世界。綜合以上，就是康德對「人」的想像。

這樣的想像對於我們今日生活的觀念影響深遠，而我們大多的人文精神以及對於一些絕對的人權、人性尊嚴的信仰都受到其理論的支持。然而，在今日資訊科學與認知科學進步的新知上，「自由意志虛妄論」的論調逐漸興起，其實也從康德的思想中獲得支持。如果如康德所說，在時間與空間內的一切事物，都因為我們意識與經驗的必然參與，使得一切因果關係都具有必然性而可以被科學實證，那麼，自然世界中的一切物質都被完整的因果網絡所決定。現在的一切為過去的一切透過因果而確定，未來的一切也透過因果被現在的一切決定，自由的感覺只是我們意識之中所感受，既不會對於因果關係的發展產生實質影響，也因為它不具有時間空間相，不被我們感知為實在，所以在物質世界皆為被決定的前提下，自由意志就只是虛妄。

請問，在這樣的思潮中，依照本學期我們談論的《判斷力批判》美學部分，你比較傾向回歸到傳統的論述中那樣對人的想像嗎？為什麼？

或者，如果你比較傾向「自由意志虛妄論」的論點，那麼我們該如何重新想像康德哲學所圍繞的四個問題「我們能知道什麼？」、「我們應該做些什麼？」、「我們能希望什麼？」以及「人是什麼？」呢？

芃遠、定洋

那現代人跟古代信仰不完全相同，但卻同樣都有敬畏感。第一是因爲建築非常的雄偉，像希臘的神廟、萬里長城，古代那麼落後的情況下竟能造出如此的建築，令我們深感佩服。第二是因爲世代傳承的結果，長輩或老師教導我們ㄧ些歷史故事，或他們也很敬畏，我們就會效法他們，也跟著敬畏起來。

芃遠、定洋

現在看到的大部分東西都有包含人工美在裡面，像是富士山，雖然看似自然美，但其實山上也許有些人爲鋪設的路面，建築物等...

人工美還有像是房子、名畫等等

為何藝術要貼近自然，我覺得可能是因爲最ㄧ開始人類看到的美就是自然的美，因此往後在藝術方面會想去接近自然，重回當時的感動。

芃遠 定洋

芃遠、定洋

好比說老人臉上的皺紋，每一道都有它的故事，其背後的種種理由，無一不是訴說她的過往雲煙。

那種美是經歷過時間的磨洗 沉澱下來的，皺紋越深刻的地方，經歷過的故事也就越綿長。

老人家一輩子的走過的人情冷暖，他不開口，我們自能窺得天機。

芃遠、定洋

1.感官的滿足:是透過外界的刺激，使我們的五感產生了滿足的感覺，舉兩個例子:好比說我們吃到了美食，會情不自禁的地讚嘆出聲，為味覺受到了轟炸;當我們走在路上看到了帥哥美女，我們也會產生了愉悅的感覺，這就是感官的滿足。

2.目的的滿足:人生在世，不得漫無目的地活著，有時我們會為了生活而積極尋求改變，到了這時候，我們都會給自己設了一個目標，假設我們順利地完成這個goal，那麼目的的滿足自然也就到了。

3.美的滿足:美的滿足倒像是以上兩者的延伸題。產生感官的滿足時我們自然也會進而發展出美的滿足，藉著看到美好的景色，感官滿足上升至到美的滿足;同理，目的滿足亦然，但有的人認為有目的性的美倒是失去它一些本該有的價值，anyway，我認為美的滿足本就凌駕在前面二者，雖是相伴及生，但卻是最終至上的結果。

組員:詠淇  詩庭 吳晨 老陳

縱使擁有花叢，卻也留不住那曾經令你悸動的那一朵;即使有了花叢，那個美也會有著落差。

 

 美也通常代表著主觀的意識，一百個人就有著一百個想法，每一百個想法有著他的存在性並且獨一無二，他人對於那份美無法染指也無法體會，正因為如此，「美的感覺」才是能被佔有的。

組員:

詩庭

吳晨

詠淇

老陳

「美」這一字，實際上有主觀與客觀的兩種截然不同的概念。

首先是主觀:

1.美只是一個形容詞，它代表著每個人心中獨有的審美觀，每個人都有對事物說美的權利，即便他人認為那事物並不美。

2.美是多樣化的，比如唐朝豐腴的女性較受青睞，而漢朝卻是如飛燕般的骨感美。

客觀:

若美皆以我的意志進行，那那些以美為包裝的產業鏈將從第一步被打斷;意味著原本依賴大眾審美的而衍生的行銷策略將會失敗，比如'模特兒界延伸至流行服飾，影視業界到我們看的肥皂劇，以上全是大眾所最能接受的審美觀點而產生，所以美被制式化也是必然的結果。

鼓勵創意表現方式，若為短文，字數500自內。請加註組員名單（可以暱稱，無需揭露姓名與學號）以及分工方式。

侘寂（日語羅馬音：Wabi-sabi），一種以接受短暫和不完美為核心的日式美學。侘寂的美有時被描述為「不完美的，無常的，不完整的」。^[2]它是從佛教三法印派生的概念，特別是無常。侘寂的特徵包括不對稱，粗糙或不規則，簡單，經濟，低調，親密和展現自然的完整性。侘寂美學是日本傳統美學中最顯著的特點。它在日本的審美價值中的地位，大致相當於希臘對於美和完善的理想在西方的地位。^[2]如果一個物體可以在我們內心帶來寧靜的憂鬱和精神嚮往的感覺，那麼它可以說是侘寂。^[3]侘寂接受生活是複雜的，但崇尚簡單。它承認三個簡單的事實：沒有什麼能長存，沒有什麼是完成的，沒有什麼是完美的。接受這三樣事實，就能接受滿足是一種成熟的快樂。^[4]文化研究者戶倉恆信，他主張將「侘」視為問如何(How)的對象，而並非問什麼(What)的概念。於是在美學範疇裡，將不完全與完全的顛覆過程之中，認識主體逐漸產生「侘」的美意識，而「侘」未必存在於外在世界。例如，能夠體現「侘」空間，如「茶禪一味」一詞，以茶人所建作的「小間茶室」(Koma-Chashitsu)作為代表。在不到兩坪的極小空間裡，茶人布下顛覆舊與新、劣與優等相對概念的契機。^[5]. (Source: wikipedia 侘寂)

英文課程名稱：Promenade in Beauty

課程大綱：

一、課程目標與內涵：
「臘月風和意已春，時因散策過吾鄰。」宋朝陸游在晚年某一個臘八隆冬時節，趁著稍現的暖意拄杖散步到西村舒心，賞玩鄰人熬煮佛粥過節慶的景緻。冰封的時節對應著受限於老邁多病的身體，依著暖意與拐杖，仍然要在紅塵俗世中步行出悠閒的心境。

散步，一直是哲人找到身心靈平衡的處方，也是一切天賦得以自由發揮的繆思。人的身心在時空之中，不可能不受到自然因果法則的限制，而受限制的心靈對於自由的渴望，根源來自於心靈與意識能夠透突破因果法則的侷限，自由聯想。一旦意識到限制，我們活潑的想像力就會想要脫韁而飛，而正是這種限制與自由矛盾的結合，人類才有了「美」的體驗。康德在他的美學（《判斷力批判》）中，就是依此而拒絕了古典美學那種嘗試為美訂下黃金標準的企圖，而指出美感來自於心靈本身對生命的品玩，不可能匡限於任何規則。美感風格雖看似有章法，但實則是對規則的超越，並從超越中創造新的規則。人類歷來一直都從美的品味中，創造一切新的技藝與文明。

在歐陸，入林散步（im Wald gehen）孕育出浪漫時期的文豪與哲人，成就歐陸璀璨的人文頂峰；在東亞，人們把生活環境打造成在極度受限中卻能自由徜徉的林園，如貫串許多京都庭園的「哲學之道」，長養出了西田幾多郎為代表的京都學派。在暨大群山環繞與世無爭的校園中散策，我們隨著康德美學的幽徑，緩步走出古典美學，挖掘美感的根源，並找到我們心靈中豐美的才賦搖籃，勇敢地開創出屬於每一個人獨特的美麗人生。

二、主要教科書：

Wenzel, Christian H. (2005). An Introduction to Kant's Aesthetics. Core Concepts and Problems. MA, Oxford & Victoria Australia: Blackwell. 
文哲（2011）。《康德美學》。譯者：李淳玲。台北：聯經。

重要參考書籍：
Pluhar, Werner S. trans. (1987). Critique of Judgment, by Immanuel Kant. Indianapolis/Cambridge: Hackett.
Guyer, Paul & Eric Matthews trans. (2000). Critique of the Power of Judgment, by Immanuel Kant. Paul Guyer ed. Cambridge, NY, Melbourne and Madrid: Cambridge University Press.

三、教學進度（週次、授課主題、教學活動、評量方式/作業、章節）：
第1週 課程介紹：散策，自由與美感，以京都庭園影片為例：TheGardens of Kyoto [ Highlights ] Japanese MA Concept.京都の庭園ー総集編『間』。

第2週 「美，就是我說了算。」日本禪師暨美學巨擘千利休的名言是否正確？

第3週 「美」能被佔有嗎？- 小王子與玫瑰花。

第4週 感官的滿足、目的的滿足以及美的滿足三者之間有何不同？

第5週 美感如何傳達與溝通？-小王子與夕陽。

第6週 忽逢桃花林：美感可重複嗎？美感是單一卻普遍的經驗。

第7週 無法被規則與目的框限的美 - 古典美學與康德美學

第8週 美與圓滿 - 東方的留白智慧

第9週 期中分組專案計畫簡報

第10週 霎那即永恆：美的靈光乍現與其必然性

第11週 自然美與人工美：什麼是藝術？以及為何藝術必須類似自然？

第12週 天才是什麼？

第13週 金字塔、大殿堂是如何引發我們的尊崇感？

第14週 美與道德

第15週 醜陋的東西可以是美的嗎？

第16週 綜合討論

第17週 期末分組專案成果簡報

第18週 期末分組專案成果簡報



四、教學方式：

分組依照當週課題，總結小組意見，並發想如何從當週哲學議題觀察與評論我們的美 感經驗。

五、評量方法：

1. 出席：15%
2. 課堂參與：25%
3. 期中報告（專題計劃）：20%
4. 期末報告（專題報告）：40%