江紋沛：

美跟道德間的關聯我想是存在的，出自於內心，且可能是天生或可以透過後天學習。

因此盡量找出同異處簡要說明，附檔有完整討論過程。

可再各自補充。

正文：

關於美與道德

楊矞菁與許煒豪認為美與道德是基於內心且相關連的，和美一樣說不出原因。

而劉帝成則認為兩者相差甚大。

差異在道德無想像力的運作，楊矞菁也表部分認同。

關於美德

楊：是道德的另一層次

許：可透過學習或與生俱來

劉：道德的極致

三者觀點趨向通一方向

組員：嘉樂、奕甄、靖怡

江紋沛：我認為金字塔與大殿堂之所以會使得人們有尊崇感是來自於它們給人一種神秘與未知，不知道為何能夠建造出一個比例如此巨大且精細的建築

人們對巨大的造物都會有一種先天的尊崇感，例如巨大的山，金字塔也是同一個道理，會意識到自己有多渺小。

林明毅

感到尊崇是因為金字塔與大殿堂的壯觀性或神秘性，建造出大型建築物所需要大量的人力與財力。金字塔的建築工法都是以想像、理論來解釋，對於無法了解的事物不免抱著崇敬的心。身在莊嚴的建築物中，面對天花板或是周遭的藝術品等等，容易有宏偉壯觀的感受。

林宗賢

我們對金字塔與大殿堂的尊崇感是來自我們對它的美的欣賞和年代差距造成視覺上的衝擊

分工方式：各組員表達各自的想法

那些壯麗的事物，藉由我們的知性來獲得到其概念，同時因二者的自在遊戲而獲得所謂尊崇感。我嘗試於以下介紹其形式: 以歐洲十九世紀奧地利籍作曲家安東‧布魯克納(Anton Bruckner)的最後作品—第九號交響曲 (Symphony No.9) 為例，其第四樂章 WAB 109 : IV. Finale 是象徵人進入天堂，最終與神合而為一、脫離塵世的偉大壯麗情形，當聽到象徵進入天堂的樂句時，忍不住讓人從內心衍生出尊崇感，而其情況如下： 對象：Bruckner Symphony No.9 (WAB 109 ) Movement 4 Finale 知性:知道此樂章部分樂句之意義為人進入天堂，向塵世告別，並見到神的偉大。 想像力:藉由音樂和其意義，想像人進入天堂之情形，甚至想像這處的音樂是否代表為天堂之雲的漂浮等。 自由遊戲: 藉Free play感知到美和美所帶來的感動。

楊矞菁：

我認為我們之所以覺得尊崇是因為他們和大自然的共通之處，有種讓人覺得人類難以做到及廣闊的感覺。

許煒豪：

我覺得是因為金字塔和大殿堂會讓我們聯想到皇帝或是國王的存在。由於皇帝本身就具有一種崇高感，而金字塔本身就是皇帝的陵寢，大殿堂則是皇帝處理政事的地方，因此讓我們產生尊崇感。

分工方式：各自提出觀點

視覺與聽覺上的衝擊、感覺上的澎湃，憑藉一人之力是無法做出這樣來的。人總是這樣，對自己達不到的境界要嘛害怕要嘛敬畏；反之，就以為人定勝天，自以為掌握了一切。

但若要與課程探討的美去做一個關連，我想這種浩瀚無垠的美就是之前所討論的：美是認識的過程，一個未完全的認識吧！你就是不完全理解它，難以想像金字塔與神殿的做法，故覺得奧妙、崇敬、神秘與美麗啊！

組員：奕甄、嘉樂、靖怡

我認為天才是指先天擁有一些天賦的人以及透過努力和普通人有所區別的人，他們對於美的創作或發現也能比一般人更加獨到，因為擁有天賦使得他們能夠更加容易的去創作美的事物。

     我覺得天才是一個有很大天賦，二姐他需要刺激也練習他原來的天賦讓變成比較完美的技能。認爲要掌握一個技能不只是需要天賦也需要努力。可能美也是一樣不只是需要技能二也需要想象，一個創新。

組員：靖怡、嘉樂、奕甄

我認為天才是具天賦，且善於使用天賦的人，不少人有天賦，但被視為天才的人卻寥寥可數。此外，天才也是需要不斷的學習和刺激，而刺激我認為跟美有些關係，因為美是需要透過想像力的運作，天才若是無過人的想像力和刺激，就難以想到或是擁有和一般人不同的藍圖。

劉:

依據中華民國教育百科資料，天才指:「1.具有天賦才能的人。2. 諷刺人舉止失當，出人意表。」老師曾說天才是具有美學理念的人，但這也不就說明”天才”並非天生?
一般認為天才，就是如Mozart莫札特般是天生的，但我認為美學理念需要長時間累積而成，不是嗎?美學理念是種鑑賞美的能力。 

20世紀最偉大的交響樂作曲家古斯塔夫．馬勒 Gustav Mahler 的美學理念可從他的作品中看到。他的第二號交響曲《復活》不斷在探討生與死的意義。第九號交響曲則放棄向死亡抵抗，學會接受，第四樂章Finale   之終時，音樂逐漸消失，隱含他的詩”音樂消失，回歸萬籟俱寂中”之意，似乎也預示著這就是他最後一首交響曲，交響曲結束，人也如塵世間萬物般地消失，回到靈魂該去之地。

19世紀末最偉大、最宏偉的交響樂作曲家安東．布魯克納 Anton Bruckner 的美學理念與神，也就是他所相信的上帝有非常密切的關係。他的第九號交響曲(獻給上帝)可以說是他所有交響曲中最好的一首之一。第九號交響曲總共有四樂章，前三樂章完成，第四樂章沒有完成。此首第三樂章最後結尾暗示著人之死，而那未完成的第四樂章在之前終於完成補遺。完成後的版本當中有部分感人的旋律就是在暗示人將要進入天堂與他最愛的神的合而為一，脫離塵世。這旋律到達一個美的極致高度，成了真正意義上的 神作。從此首交響曲我們可知布魯克納的美學理念。

這三首交響曲顯然是傑作，表現出美學理念。但”天才”也顯然並非還在世時，就被認為是天才，如馬勒般。

許:

我覺得天才本來就具備了一般平凡人沒有的技能，像是有豐富的知識或是靈活的反應能力，還有獨特的審美觀。以梵谷為例子，他在許多人的眼中就被視為天才般的存在，而他的作品星空也被許多人讚譽為佳作。

再次提醒，本週起「美學散策」課程開始遠距教學，請先登入學校moodle，在[W13]05月16日-05月22日週次下，找到BBB視訊連結「美學散策1092第13週線上課程」，請參考附檔圖檔查找。請於週二上課時間（14:10）準時開啟會議連結上課。 

純瑩

請各組將小組討論結論於第13週上課前一天（5/17）晚上9:00之前，回應至此主題下。鼓勵創意表現方式，若為短文，字數500字內。請加註組員名單（可以暱稱，無需揭露姓名與學號）以及分工方式。

江紋沛：我認為自然美比較容易被認定為美，因為它的自然而然，會讓人覺得它本身就是個合乎無目的性的美，相較於人工美，總有會被誤會或質疑目的性的時候。

簡齊緯：不管是自然美還是人工美 都有其特色和不同的美感 自然美往往令我們震撼並讚嘆大自然的鬼斧神工
人工美則是充滿了人類匠心獨具的巧思和豐沛情感 藝術為什麼要接近自然 因為自然是這個世界最原始的審美觀

自然生成的美，它們壯觀或稀少特別。人工製造的美比如繪畫作品有許多風格，帶給人不同感受。藝術由技巧、想像力等創造而成，以文字、色彩來表現。可以用類似自然的手法來表達人最直接感受到的美。

周昶孚

自然的美是人們最初感受到的美 一定是先有自然的創作才會有人造的藝術品 所以後來出現的藝術品會是模仿自然造物的展現

林宗賢

美並非一定要是自然的，人工美也可以是美，但這是自然造出來美的意境比較高

藝術，依據中華民國教育百科的解釋為「人所創作，以形象、聲音等表達概念，具有審美價值的事物。如詩詞歌賦、戲劇、音樂、繪畫、雕塑、建築等。」

簡單而言，藝術為”人”所造，如布魯克納第八號交響曲、布拉姆斯第一號鋼琴奏鳴曲、拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》、《清明上河圖》、《創世紀》、貝多芬雕像、德弗札克紀念碑等。

藝術不必絕對類似自然，藝術當然可接近自然，但並非指其定得模仿或接近自然。

許煒豪

藝術是透過技巧、想像力和經驗等眾多人為因素相互融合下的產物。而我認為許多藝術品中的內容多數會以自然景物為題材的原因在於，這些天然美景多具有完美的性質，並且能呈現出自己內心的狀態。像是某些畫作會以顏色明亮與黯淡表現作家心情的好壞。

楊矞菁

人工美是人為創造的，而自然美是非人工的。我認為藝術必定是人工的，與技藝、技術有關，因為藝術是可以學習也可以分高下的。不部分的藝術皆是傾向展現美的一面，我並不認同藝術必須類似自然，但如果以此討論，因為藝術追求美，而自然中是最原始也是最容易出現美的，因此藝術必須類似自然。

組員：奕甄、嘉樂、靖怡

美可以是永久的，也可以是曇花一現，美並不侷限於物品，一個現象也可以是美的表現

林明毅

我想美可以是靈光乍現的。有時美麗稍縱即逝，但只要用心體會，都會得到美的享受。

周昶孚

美的體會來自於個人,無論這個美是因為什麼而產生,有可能是某位藝術家的靈光一閃,有可能是大自然無意間的創作,只要你認為是美的,他就是美的。

美的出現在世俗世界必然是會消逝的，而它的永恆是在人的內心世界長存。

一幅蒙娜麗莎原跡隨著時間摧殘，需要不斷修復而得以保存，但它總有一天仍舊會損壞，顏料不再是當初的顏料、線條不再是當初的線條；詩歌雋永但詩集真跡不再，靠著人們抄錄與口耳相傳，美才得以在人的想像境界內繼續存在。

事物其實一直都在，只是美需要有人去看到它、感受它、保存它、接續它，美的出現，必然是在靈光乍現的那一刻。

奕甄、嘉樂、靖怡

我認為靈光乍現的美是有可能的，像是最近日月潭出現的七彩雲就是一個例子，它很罕見也很美，只要被人們捕捉到，它便可以成為美的一員。

葉平生：

覺得美是霎那的是因爲我們剛好在那時候發現,然後變成永恆是因爲那個美就有在我們的想想。我認同美的靈光乍現是必然性的因爲美已經在了就等我們 發現的。

很多時候，美是靈光乍現迸出的。如奧地利猶太裔作曲家馬勒Mahler 的第八號交響曲《千人》(Symphony No.8)，即是馬勒靈光乍現寫出的。馬勒於這交響曲棄用傳統”樂章”(Movement)，改用”部分”(Part)來分段。第一部分演奏約20-30分，第二部分演奏50-65分鐘。很難想像這長達90分鐘的交響曲，馬勒竟只用短短八周就寫出來，且首演時大獲好評。 從以上例子來看，美可以是靈光乍現的，但靈光乍現的事物不一定是美的，如同我靈光乍現在紙上畫一條曲線，那那條線或許不會是美的。

楊矞菁：

靈光乍現好像多用在人造的事物上，若是以此為前提，我是認同的，因為美具不可預測性，所以是「乍現」。 在美的必然性部分，我是認同的，（因為世界不是卻少美，是缺少發現，沒哈哈哈）因為美一直都在，只是每個人是否都由能力去感受而已，因此美的必然性就成立了

許煒豪：

我覺得美是可以用剎那間的形式呈現出來的，像是一閃而逝的流星或是正在噴發的火山，這些大自然的美景都只存在短暫的時間而已。另外，我認為必然性比較偏向個人主觀的想法，因此康德美學中的美學觀念應該較具有這個性質。


分工方式：各自陳述意見

東方的留白美學，讓人能夠有想像的空間去藉由自身的想像去構思出屬於自己的一套美學，讓人能夠不被太過雜亂的事物給影響

葉平生：

我認爲西方美學用了很多顔色卻他們的白色大部分就是空白. 但是東方美學的白色多時候代表云，水，天，等等. 東方美學也用了白色讓觀看者目光吸引到有顏色的部分. 讓顔色變成更重要更美.

簡齊緯：

東方的美學用了留白來凸顯主題，並且讓人們的目光聚焦作品本身，中國的水墨畫就是這種方式的呈現

美之留白涵蓋的內容，並非只有直覺想到的畫作，音樂也是。以奧地利作曲家布魯克納第四號交響曲《浪漫》(Bruckner Symphony No.4 “Romantic”)為例，各樂章內曲子並非一直進行，而是偶有停頓，作曲家運用各式休止符來讓樂句稍作停頓(亦即留白)以醞釀情緒，最後再將第一樂章動機運用在第四樂章結尾，使首尾相連一氣呵成以成一佳作，這就是美之留白會有之美感效果的實例。

另外，說到美的”留白”，就會讓我聯想到Baumgarten的觀點：美是由物品或音樂之屬性來讓我們覺得美麗。而康德之觀點在這好像就相對較站不住腳，顯然”留白”是物品之屬性。

再者，如果說一幅畫之美的留白是因我們主觀感受而來，那是否代表一幅只有一條線的畫也能使人感到美?如果這幅畫是美的，且假設普遍可溝通性沒錯，是否代表所有人只要瘋狂地看它，就一定能發現那畫之美?
〈富山春居圖〉以美的留白著名，這可能與人類的心理狀態有關，如若掌握那些心態原則，是否代表可以無限產出”美”之事物?

許煒豪

我認為留白的這項做法本身可以讓美的意境能夠更加昇華，因為在整個作品中如果留下一些空白的部分，能讓觀賞者有更多想像的空間，也不會這項作品抱有過多的刻板印象。

楊矞菁

我認為留白是一種提供想像的空間，當「滿」時，則無想像的空間。
在畫作上留白是留給閱覽者想像化的可能性，也代表著作者與閱覽者間的一種互動。但又常常聽到「青春不要留白」，在這邊的留白，我認為是東方人追求圓滿的習性，不過換個角度想，青春或生命有些留白，也算是給予他們更多的想像空間，也許不完美、不圓滿，本身就是一種美，即因為有留白才有的美。

一般的藝術畫作在想像中應該都是充滿色彩的,但東方的藝術家卻利用留白來創作出不同的樣貌,就算僅僅用上了黑色與留白也可以重現自然景象的美感,是個十分出色的技巧。

林宗賢

許多的藝術品幾乎都塗滿了顏料及色彩，但東方的留白美學是用適度的留白襯托出其他色彩的美感，美感的程度甚至可以勝過很多充滿色彩的藝術品。

林明毅

留白是種創作手法。白作為襯托，將目光聚焦在作品本身，也使觀看者有更多想像空間。或是與主體產生反差感，如在風景畫作中與留白的人造物品，有著警醒、反思意味。